龙与地下城之地下城主,星际争霸中萨尔那加形象是否借鉴了克苏鲁神话?

龙与地下城之地下城主，星际争霸中萨尔那加形象是否借鉴了克苏鲁神话？

Hello，这里是碎碎念君。

还真别说，萨尔那加和克苏鲁神话的典型形象还真是有点像，不过，如果说星际作者想创造出另一个克苏鲁神话，恐怕是想多了。

如果这一张图出现在隔壁《魔兽世界》里，作为上古之神一系，也毫无违和之处。在《星际争霸2》中，具现化的萨尔那加族形象，的确是很大程度上参考了克苏鲁神话的体系，即典型的章鱼脸和软体触须结构。而且，带着触须的头，更是有点像《龙与地下城》夺心魔的经典形象。而堕落的萨尔那加，埃蒙，更是完全符合一个克苏鲁神话的典型反派样板——乃至成为“邪神”的剧情都有着一些可圈可点的相似之处。说暴雪创造萨尔那加的形象没有参考克苏鲁神话，恐怕大家是不会信的。

其实，早在《星际争霸2》之前，《魔兽世界》就把克苏鲁元素发挥的淋漓尽致了。上古之神阵营对应旧日支配者，从设定到形象上都是高度重合的。从经典时代的克苏恩，到战斗中要考验San值的尤格萨隆，死亡之翼掉落的触手剑，到即将问世的8.2古神主题，玩家们一直在和克苏鲁风打交道，因此而言，暴雪也不是第一次利用克苏鲁神话的形象了。

尽管在形象设定上，萨尔那加参考了克苏鲁神话元素，然而，就如今的《星际争霸》剧情来看，这两者并非十分相关。首先，萨尔那加整体上属于典型的“绝对中立”阵营，创造生命但却并不在乎凡间的权力，大致和正义一方的行为是重叠的，而且凯瑞甘还有过“天使”形态。其次，萨尔那加与San值，恐怖等等克苏鲁神话的典型内核并无多大的联系。而且如果暴雪再创造一个类似旧日支配者的阵营的话，对于玩过《魔兽世界》的玩家而言，会造成非常高的疏离感。

因此，尽管萨尔那加从形象设定上参考了克苏鲁神话，却不会成为另一个“上古之神”。

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DNF龙皇职业如何呢？

则快速朝该方向移动。

龙人剑术 15通过龙盾将斗气转换为利剑形态， 释放斗气攻击敌人。 可以与普通攻击形成连击。 快速降落并斩击路径上的敌人，并在地面形成冲击波。

龙语召唤 : 阿斯特拉 25装备太刀时， 增加物理暴击率。

龙翼穿刺 35向前突进攻击敌人。

在地下城使用[龙翼突袭]时， 最后发动强力踢击。

快速上挑斩击敌人， 然后将龙盾变成拳套形态。

被返回的龙拳击中的敌人会被拉到龙骑士身前， 距离远的敌人会被拉得更近。

蓄气时， 可以增加龙拳的飞行距离。

在地面施放时， 将龙盾蕴含的能量转换为龙拳形态， 发动连续攻击， 可以强制中断技能并连接[飞龙斩]， 向前移动更远距离并发动攻击， 部分体术技能击中敌人时。

飞龙斩 35该技能可以在地面和空中施放， 使剑身变得像龙角一样锋利， 从降落的瞬间开始赋予霸体。

用剑刺向敌人此时不会将敌人拉到身前。

肉食主义 30拿出肉块大口吃掉， 提升士气。

增加[跳斩]和转职后技能的攻击力， 并通过进餐小幅增加HP恢复量。

龙之撕咬 30阿斯特拉快速飞向命中的敌人中最强的敌人、 MP最大值、 HP最大值和硬直。

龙人血统 15盾牌变成龙骑士专用的龙盾， 基本攻击、 跳跃攻击、 前冲攻击变更为物理独立攻击力。

根据自身剩余HP量， 减少敌人对自身造成的最终伤害。

龙翼 15可以在地面或空中施放。 在地面施放时， 翅膀快速向前移动。在空中施放时，若按前冲键， 则阿斯特拉会代替龙骑士喷火。

龙拳 30该技能可以在地面和空中施放龙鳞轻甲专精 15装备轻甲系防具时， 可以增加力量、 体力、 精神、 MP恢复速度、 物理暴击率， 向前方发射。

龙拳前进一定距离后返回， 然后把剑拉回并引发爆炸。龙之吐息 25若在已召唤阿斯特拉的状态下施放[火焰吐息]， 增加物理暴击率。在地下城使用[龙翼突袭]时， 从降落的瞬间开始赋予霸体。

爆破龙角 25将斗气集中到武器上发动上勾拳攻击。

按前方向键时， 攻击形态取决于连接的普通攻击的段数。

火焰吐息 15从龙盾中喷射龙形火焰， 对前方敌人造成多段攻击伤害并将其击倒龙翼突袭 20可以在地面或空中施放， 向上升起的同时翅膀。

翅膀后慢慢下降， 攻击移动路径上的敌人，使敌人暂时进入束缚状态

地下城龙之业火怎么获得？

你好，地下城龙之业火是游戏中的一种道具，可以通过以下几种途径获得：

1. 在游戏中通关某些关卡时可以获得，具体关卡可以在游戏中查看。

2. 在游戏中完成特定的任务或成就时，也有可能获得龙之业火。

3. 参加游戏中的活动或兑换商城中的礼包，也有可能获得龙之业火。

4. 在游戏中使用钻石或其他游戏货币购买。

需要注意的是，获得龙之业火的途径可能会随着游戏版本的更新而有所变化，建议玩家在游戏中查看最新的获得方式。

海上牧云记与权利的游戏有没有相似之处？

这个月，备受期待的两部剧——《猎场》和《九州·海上牧云记》先后开播，说这两部剧是“惺惺相惜”也不为过，因为它们都曾面临过被迟迟延期的命运。

《猎场》早在去年3月就已经杀青，但一直没有定档，《九州·海上牧云记》去年5月杀青，曾经多次定档，但层出不穷的片花事件、退片风波等等负面新闻让这部剧迟迟没有和大家见面。

尽管这两部剧风波不断、但也丝毫不影响大家对它们的期待值。

如今两部剧都陆续开播，目前看来，《猎场》似乎并没有满足众人的期望，在豆瓣上口碑已经扑街。

但《九州·海上牧云记》目前开播到第18集，除了被观众吐槽节奏慢的想打人之外，口碑居然还不错，在豆瓣上飙到了8.3的高分。

《海上牧云记》改编自今何在的同名小说，讲述了九州大陆正值端朝末年，人类皇族牧云家的六皇子牧云笙（黄轩饰）、大将军之子穆如寒江（窦骁）、瀚州八部落的后人硕风和叶（周一围饰）之间家国情仇、争夺天下的传奇故事。

很多原著粉表示这部剧对得起自己的期待：

一些路人则表示欣赏不来过慢的剧情推进和复杂的故事背景。

于是豆瓣短评就成了一星党和五星党的大型Battle现场。

早在这部剧被卫视退片时就有剧情节奏慢的传言流出，在21号开播当天，《九州·海上牧云记》的原著作者@今何在 就发布了长微博，详细解释了这部剧之前被诟病的慢节奏和被卫视退片的原因：

前八集是主角们少年时代的戏，剧情很好看，少年演员们演的也很努力，但在第一天收视率就是命的时代，电视台不敢接，想让导演全剪掉，我也完全理解。

可如果看了就知道，那些戏很重要也很好看，小说大概三分之一都是少年时的情节，没有它人物就没有过去和成长，有些话只有少年时才会说，有些事只有少年时才会做，硬让成年演员装嫩去演少年，毁戏也毁演员。

看得出来，编剧今何在对这部剧注入了很多精力和心血，对播出后的口碑如何也十分忐忑，才会在开播当天和观众解释这些。

说实在的，从目前播出的18集来看，《海上牧云记》绝对值得追，而且个人认为这部剧在摄影、制作、服装、道具、武戏方面远远超过国内同题材的电视剧。

影片本身绝对配得上豆瓣为它打出的分数。

先来说一下优点。

服化道精美，剧组审美水准高

《海上牧云记》不是第一部根据“九州”IP改编的影视作品，在它前面，还有《华胥引之绝爱之城》和《九州天空城》，但和后两部辣眼睛的网剧相比，《海上牧云记》演出了“正剧”的既视感，主演们没有异想天开的服装、没有夸张的妆容，没有复制粘贴的网红眉毛。更难能可贵的是，不同族人的服装和妆容都会根据部落的特色区别开来。

比如前两集中出现的硕风族，他们生长在草原上，所以穿戴的衣服和配饰都按照游牧民族的风格来设计。

族人们的妆容也和游牧民族极为接近，裸露在外的、粗粝黝黑的皮肤，每一寸都在诉说着被风沙侵袭的岁月，和其他剧中在逃难中也画着精致妆容的的奴隶有着明显的区别。

而皇室的服装，则是奢华大气。

图片 cr 官博

其中一套名为“红鸟女巫”的服饰上更缀有5000余片羽毛，制作耗时330多个小时。

而演员们也把这些服装驾驭得很好。蒋勤勤饰演的皇后刚出场时，镜头从饰品的特写一点点拉远，雍容端庄的皇后一点点露出全貌，通身的威严和派头。

拥有凤命的苏语凝戴着精致繁复的头饰，将小家碧玉的长相烘托出了冷艳高贵的气质。

饰演魅族美人的张钧甯原本眉目清淡，但这套精美又素雅的装扮将她的颜值又提高了几个level，饰演倾国倾城的银容丝毫不违和。

另外，剧中道具也十分良心，陈设占地面积超过6万平方米，光是兵器就超过1万2千件，着实令人吃惊。

主创团队用心

《海上牧云记》与其他抠图网剧相比，绝对算是上乘佳作。原因在于两个字——用心。据说这部剧耗资3亿，演员片酬仅仅占了一小部分，剩下的钱全部花在制作上，以至于开播后片方都没有钱买营销热搜。

另外，这部剧从筹备到杀青历时2年，拥有超过5万人次的演职人员。而且场景多为实景拍摄，前前后后全组转场共13次，去到了赛里木湖、克拉玛依、仙居、日本等地取景。

仅仅第一集，就有网友截出了无数张可以当作高清壁纸的风景：廖无人烟的瀚北大漠，万籁寂静的雪山，巍峨高耸的山脉……

图片 cr 微博武侠天下NOB

实地大全景摇臂和航拍完美还原出了广阔的九州大地，可以说是狠狠地扇了只有室内绿布抠图布景的剧组一个巴掌了。

上图为实景，下图为后期

前两集看似剧情支离，但对于九州读者来说，是诚意满满的九州画卷，对于不熟悉九州背景的观众来说，恢弘大气的航拍镜头也对得起人了。

越往后看越能发现，剧组从光线、构图到动作细节，都充满了仪式感。

与其他全程开着美颜滤镜的抠图剧不同，《海上牧云记》将不同的色调运用到不同的场景之中。

宫殿里端庄典雅的皇后要用大气的暖黄色调。

瀚北部族里血性的勇士要用硬朗的深色调。

每一个细节，都彰显着剧组的用心良苦。

精彩的打斗戏和震撼的特效

不得不说，《海上牧云记》的打戏真的十分出彩，在打斗中导演运用的摄影手法让画面呈现出了电影的质感。

群戏打斗也用了真真实实的大场面，能感觉出军人们排山倒海的气势。

除了精彩的打斗场面，这部剧的特效也让人十分震撼，这只差点吃了硕风和叶的狼简直真实到了不能再真实。

因为人家剧组花了大价钱，买了一只巨型仿生机械狼。

简直吊打了用哈士奇和阿拉斯加“冒充”狼的电视剧。

演员们演技在线

前8集，为了阐述九州家族世代恩怨，所有的主角都还停留在少年时代，而剧组对这些少年演员们的选择也十分用心良苦，不仅在长相上和成年后的演员们非常相似，而且他们的演技，也丝毫不输与他们对戏的老戏骨，每个人都各有特色，把人物性格都塑造得很好，完全为长大以后作了一把强势的铺垫。

少年硕风和叶将人物身上那种不怕天高地厚、不畏强权的个性演绎得非常好。即使被打得头破血流也始终保持傲气。

少年穆如寒江，自幼在江湖长大，小演员演出了寒江身上的侠气和匪气，打斗戏演绎得非常精彩。

六皇子牧云笙乃半人半魅，性格孤僻不善与人来往，从小不受皇帝待见，被视为不祥之人，小演员也演出了他身上的与世无争和清冷。

《九州·海上牧云记》的官博还特意为三位主演做了渐变图：

成年后的三位男主分别由黄轩、窦骁、周一围饰演，片方没有选择流量小鲜肉，而选择演技加身的演员就能看得出片方的诚意，除了他们三人，其他几位主演蒋勤勤、张棪琰、热依扎、万茜也都是演技派，王千源、芦芳生、曹卫宇等实力派戏骨都为阴谋斗争部分加持了很有分量的“正剧”色彩。

中生代实力小生小花和戏骨们都齐活了，可以说集结了超强卡司班底。

当然了，各花入各眼，肯定没有十全十美的剧，《海上牧云记》就被广泛吐槽节奏缓慢。

但是我们要知道，《海上牧云记》与普通的“架空”还不同，它的故事是搭建在一个天马行空、奇幻缥缈的“九州世界”之上的。诚然“九州”系列过去十几年中已经积累了足够多的粉丝，但一旦这个庞大的世界观被影视化，它面临的是更为广泛的受众群体，不是每个观众都能完全了解九州的设定，也不是每个观众都能真正进入这个幻想的世界。

所以片方为了以后的剧情发展的更加顺利而放缓了剧情推进，多一点铺垫未尝不是件好事，更何况故事共有三条主线，要把每个人物的爱恨交代清楚，才能让故事更加丰满不是吗？

目前影视剧市场的竞争环境这么激烈，观众都是奔着大卡司来看的，少年戏份比重太大势必会出现风险，所以芒果台要求片方删减少年戏份也无可厚非，但导演为了最后呈现的效果考虑，坚持不删，最后让这部剧只能在网络上播出，宁愿资金回报少一点，也要对观众负责，我觉得，这种敬业精神是目前影视剧市场中少少有的。

诚然，这部剧还有很多缺点，比如有观众吐槽第一集中女演员港台腔太出戏，台词略微中二、连刺客也是满嘴哲理、主线较多，情节易分散等等问题。

目前来看，《海上牧云记》这个庞杂的叙事结构，确实是不适合电视观众的伴随式收看习惯的，网站为什么一口气放十几集出来，大概也是因为怕放得太少观众看不出头绪吧？

但无论如何，从目前来看，《九州·海上牧云记》绝对是值得一追的。

在所谓大IP风潮里，“九州”系列是最有影视化价值的，但此前的《华胥引之绝爱之城》、《九州天空城》和《鲛珠传》都令人失望，不是浮夸滤镜玛丽苏故事就是失败的套路打怪和失败的励志。

但《海上牧云记》终于将东方的幻想世界，做出了“正剧”的感觉。

做中国的《魔戒》或是《冰与火之歌》是不少影视人喊了多年的口号，《海上牧云记》算是可贵的探索。

就像是编剧今何在说的那样：

人人都盼着国剧也能达到美剧的水准，但差距是全方位的，但《海牧》让我看到了其实国人也是可以这样精良的去做剧的，虽然资金环境特技时间等诸多限制，但至少有了追求和梦想，也许将来真能有并驾齐驱或超越的一天。

如果以后能够将《海上牧云记》一季季拍，有资金有时间将每一集都精心打磨，细细品透，拍得精彩紧凑，那或许真的可以与《权力的游戏》一战。

要被恶龙吃掉了原著小说叫什么？

《九极战神》

作者：少爷不太冷

小说简介

灵天大陆一直流传着先天道体的传说。古书记载：道体开启，举世无敌。从东荒而来的少年，天生先天道体，以无上之姿羞煞万千天才。多年以后，灵天大陆将天才分为两种，一种天才，一种云逸……

书籍摘录

黑龙狂喷一口鲜血，他这个时候才知道，自己吞吃的不是造化，而是一个灾难。

黑龙想要将黑莲和云逸逼出来，可惜请神容易送神难，黑莲和云逸都是巍然不动，任由黑龙如何努力，都无济于事。

黑龙的绝境，其实是他自找的，是他的贪婪害了他，如果黑龙不吃掉云逸，以云逸的本事，在外面根本无法撼动黑龙丝毫。

但到了身体内部，那就完全不一样了，黑龙纵然有铜皮铁骨，纵然有万般手段，也无法在体内施展。